О чём этот курс

В этом курсе вы создадите 8 выразительных архитектурных работ и откроете для себя особый атмосферный взгляд на город — не как на жёсткую конструкцию, а как на живое пространство, наполненное светом, цветом и настроением.

В центре внимания — смягчённая геометрия, свободные акварельные заливки и интуитивное ощущение перспективы, благодаря которому архитектура оживает и обретает динамику. Вы научитесь работать с лессировками, фактурой сухой кисти, избирательной детализацией и негативным пространством — чтобы создавать глубину и вести взгляд зрителя, отдавая приоритет визуальному ритму и эмоции, а не строгой точности.

Кому подойдёт этот курс

Курс подходит как начинающим, так и художникам среднего уровня, которые хотят укрепить базовые навыки в архитектурной акварели. Он будет особенно полезен тем, кто стремится улучшить чистоту заливок, выстроить сбалансированную композицию и глубже разобраться в свете и тени в городских сценах.

Курс также будет ценен для художников с опытом, которые хотят увереннее работать с перспективой, пространственной глубиной и выразительными фактурными техниками в архитектурных сюжетах.

Программа курса

Урок 1

Знакомство с преподавателем

Короткое приветствие от преподавателя и введение в курс — его структура, ключевые цели и творческий путь, который вы пройдёте в рамках программы.

Урок 2

Список материалов

В этом уроке мы разберём материалы, которые вам понадобятся для прохождения курса.

Урок 3

Как строить композицию с помощью света и тени

Узнайте, как работа слоями может выйти за рамки простого смешения тонов и объединить композицию с помощью света и тени. Этот урок посвящён формированию чётких тональных масс и осознанному использованию контраста, чтобы направлять взгляд зрителя, создавать глубину и сильное визуальное впечатление — даже с минимумом деталей.

Урок 4

Мой творческий путь: развитие авторского стиля

Исследуйте творческий путь художника и то, как архитектурное мышление влияет на его подход к городским сценам. Узнайте, как работа с формой, пространством и пропорциями помогает передать атмосферу — и как находить баланс между точностью и выразительной свободой в живописи.

Урок 5

Монументальное здание у пристани

Продолжительность: 2 часа 30 минут

Этот урок посвящён поиску баланса между формой и ощущением пространства в городском пейзаже. Вы научитесь видеть архитектуру не как набор деталей, а как целостный образ, работая с тональными отношениями, масштабом и светом, чтобы создать сцену с ощущением времени, движения и присутствия человека.

Вы научитесь:

  • передавать атмосферу с помощью свободных заливок и размытых краёв;
  • использовать свет как ключевой инструмент композиции через контраст;
  • выстраивать выразительную архитектуру плавными линиями и тонкими цветовыми акцентами;
  • передавать масштаб и движение с помощью небольших фигур людей.

Урок 6

Башни над рекой

Продолжительность: 2 часа 30 минут

В этом уроке мы исследуем баланс между точностью и свободой — там, где архитектурная структура встречается с природной текучестью акварели, позволяя краске и воде вместе с вами формировать сцену.

Вы научитесь:

  • закладывать прочную основу в техниках акварели;
  • уверенно управлять пигментом, водой и движением кисти;
  • использовать заливки, растяжки и текстуру для усиления выразительности;
  • создавать глубину, передавать свет и объединять композицию;
  • глубже понимать цвет и уверенно применять техники в собственных работах.

Урок 7

Городской трамвай

Продолжительность: 2 часа 30 минут

Этот урок — о работе с пространством и общим впечатлением. Мы учимся оставлять в работе воздух, не перегружать сцену деталями и доверять акварели — она сама создаёт мягкие переходы и фактуры.

Вы научитесь:

  • использовать свет и тень как основу композиции, не опираясь на цвет или детали;
  • создавать глубину и перспективу только через тональность;
  • передавать атмосферу с помощью мягких краёв, размытых форм и свободной работы кистью;
  • экспериментировать с нестандартными техниками — например, писать краской прямо из тюбика или наносить текстуру пальцем;
  • передавать ритм и движение городской сцены без тщательной прорисовки.

Урок 8

Огни ночного города

Продолжительность: 2 часа 55 минут

Этот урок посвящён тому, как передать ощущение города после наступления темноты — когда свет становится главным рассказчиком. Вы изучите, как освещённые окна, отражения и светящиеся улицы способны передавать движение, атмосферу и городской ритм с помощью свободной, выразительной акварели, а не точных деталей.

Вы научитесь:

  • писать атмосферные ночные городские пейзажи акварелью;
  • создавать светящееся городское освещение с помощью тёплых тонов и глубины;
  • использовать выразительные техники, в том числе писать краской прямо из тюбика и наносить текстуру пальцем;
  • передавать движение, не прорисовывая каждую деталь;
  • ставить настроение и атмосферу выше строгого реализма.

Урок 9

Арка в сумерках

Продолжительность: 2 часа 30 минут

В этом уроке мы будем писать город в сумерках, используя свет и отражения как главные инструменты. Вместо точных деталей мы будем работать с настроением, контрастом и композицией, чтобы создать цельную, эмоционально насыщенную городскую сцену.

Вы научитесь:

  • ставить настроение выше идеального реализма;
  • намекать на формы, а не детально прорисовывать всё;
  • использовать тёплый свет на фоне грозового неба как сильную точку фокуса;
  • создавать движение с помощью размытых фигур и плавных мазков;
  • строить сцену на чётких контрастах и сбалансированных тёмных тонах.

Урок 10

Венецианский купол

Продолжительность: 2 часа 20 минут

Этот урок посвящён передаче настроения Венеции через свет, тон и атмосферу — с помощью мягких краёв, упрощённых форм и выразительных отражений, а не детальной прорисовки архитектуры.

Вы научитесь:

  • строить городской пейзаж через сильный контраст света и тени, а не через мелкие детали;
  • использовать средние и тёмные тона, чтобы отделять архитектуру от светлого неба;
  • создавать мягкие, размытые края, сохраняя при этом чёткость форм;
  • работать с ограниченной, приглушённой палитрой для достижения спокойной, туманной атмосферы;
  • выстраивать чёткий смысловой центр, поддержанный второстепенными элементами без визуального шума.

Урок 11

Уютная набережная

Продолжительность: 2 часа 30 минут

Сегодня мы будем писать спокойную, уютную сцену у набережной. Вы узнаете, как мягкие слои, тонкие тени и размытые планы создают глубину и атмосферу — при этом архитектура остаётся воздушной, а вода оживает в нежных отражениях.

Вы научитесь:

  • передавать атмосферу с помощью свободных заливок и мягких краёв, а не мелких деталей;
  • выстраивать композицию через свет и тональность;
  • позволять свету вести сцену, а не тяжёлой линейной прорисовке;
  • использовать элементы переднего плана — например, голые деревья — чтобы обрамлять вид и направлять взгляд вдоль реки.

Урок 12

Горная панорама у воды

Продолжительность: 2 часа 30 минут

В этом уроке мы исследуем, как создавать атмосферный городской пейзаж, где архитектура и природа взаимодействуют, — используя глубину, свет и отражения для передачи пространства и эмоционального баланса, а не точных деталей.

Вы научитесь:

  • создавать глубину с помощью более мягких, холодных и менее детализированных дальних планов;
  • писать свободное небо и воду в технике «мокрым по мокрому»;
  • удерживать баланс сцены с помощью ограниченной палитры и едва заметных тёплых акцентов;
  • контрастировать мягкие заливки с более сухими, чёткими мазками в ключевых архитектурных деталях.

Урок 13

Завершение курса

Вы добрались до финальной главы курса. Давайте оглянёмся на ваш путь и поговорим о том, как продолжать расти как художник.

Виктор

Мельничук

Акварелист

  • Я преподаю изобразительное искусство — прежде всего акварельную живопись и дизайн — с 2003 года.
  • Более двух десятилетий я сочетаю профессиональную архитектурную карьеру со страстью к искусству, создавая тысячи картин и зарисовок.
  • Мои архитектурные проекты получали награды на конкурсах по всей Польше и были успешно реализованы.
  • Я участвую в международных выставках и воркшопах по всему миру (в том числе в Италии, Испании, Китае, Франции и Швейцарии), а мои работы публиковались во многих художественных журналах и каталогах.

Материалы к курсу

1. Бумага:

  • Бумага Arches, фактура Торшон, 300 г/м², 36 × 51 см

2. Инструменты для рисунка:

  • Карандаш 2B, ластик
  • Планшет для крепления бумаги

3. Кисти:

  • Синтетические кисти Da Vinci №4, №10 и №20, а также плоская кисть №20

4. Цвета:

  • Акварель Schmincke Horadam Aquarell в тюбиках 15 мл
  • Пурпурная маджента, Ультрамарин высшего качества, Белила китайские, Кобальт бирюзовый, Оранжевый хром, Сиена жжёная, Слоновая кость жжёная, Зелёная земля, Перманентная зелёная

5. Дополнительно:

  • Бумажные полотенца
  • 2 стакана для воды

Бонусы

Экспрессивная акварель: техника сухой кисти для динамики городского пейзажа

Дополнительный урок 1

Экспрессивная акварель: техника сухой кисти для динамики городского пейзажа

Продолжительность: 45 минут

В этом бонусном уроке я покажу, как использовать технику сухой кисти, чтобы создавать свободные, экспрессивные мазки и фактурные городские поверхности.

Вы научитесь:

  • сочетать плотные, фактурные мазки с прозрачными акварельными слоями;
  • создавать эффекты, напоминающие пастель или акрил, с помощью акварели;
  • контролировать насыщенность краски и сухость кисти для выразительной текстуры;
  • добавлять смелые акценты, сохраняя лёгкость акварели.
 
Рельеф и блеск: создаём текстуры скальпелем и наждачной бумагой

Дополнительный урок 2

Рельеф и блеск: создаём текстуры скальпелем и наждачной бумагой

Продолжительность: 45 минут

В этом бонусном уроке вы узнаете, как создавать реалистичные текстуры воды и световые эффекты с помощью многослойной работы и механических техник.

Вы научитесь:

  • использовать такие инструменты, как наждачная бумага и скальпель, для создания тонкой текстуры и световых эффектов;
  • снимать и удалять пигмент, чтобы проявлять блики и уточнять детали;
  • усиливать глубину и контраст, не теряя прозрачности;
  • применять эти техники избирательно, поддерживая композицию и не перегружая её.
 
Мягкие переходы: контроль влажности и техника распыления в акварели

Дополнительный урок 3

Мягкие переходы: контроль влажности и техника распыления в акварели

Продолжительность: 45 минут

В этом уроке вы научитесь лучше управлять влажностью и выбором момента, чтобы легко создавать мягкие, атмосферные переходы. Этот подход позволяет передавать туман, глубину и рассеянный свет, сохраняя акварель прозрачной, экспрессивной и воздушной.

Вы научитесь:

  • использовать пульверизатор, чтобы смягчать края и направлять движение краски;
  • создавать плавные тональные градиенты и тонкие цветовые переходы;
  • управлять влажностью для усиления света, глубины и атмосферы;
  • смешивать и растворять пигмент, не теряя прозрачности;
  • добавлять туман и мягкие световые эффекты в городские сцены.

Цены

Стандарт
 
  • 13 уроков: теория + практика + упражнения для развития
  • 8 выразительных архитектурных работ
  • Разморозка курса
  • Возможность смотреть разборы работ других участников
  • Доступ к материалам курса без ограничения по времени
  • Проверка ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с начала курса
  • Персональная часовая онлайн-консультация с экспертом курса
  • +1000 бонусных рублей! Можно использовать при покупке курса на следующем воркшопе. Действительны 3 месяца
Плюс
 
  • 13 уроков: теория + практика + упражнения для развития
  • 8 выразительных архитектурных работ
  • Разморозка курса
  • Возможность смотреть разборы работ других участников
  • Доступ к материалам курса без ограничения по времени
  • Проверка ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с начала курса
  • Персональная часовая онлайн-консультация с экспертом курса
  • +1000 бонусных рублей! Можно использовать при покупке курса на следующем воркшопе. Действительны 3 месяца
Премиум
 
  • 13 уроков: теория + практика + упражнения для развития
  • 8 выразительных архитектурных работ
  • Разморозка курса
  • Возможность смотреть разборы работ других участников
  • Доступ к материалам курса без ограничения по времени
  • Проверка ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с начала курса
  • Персональная часовая онлайн-консультация с экспертом курса
  • +1000 бонусных рублей! Можно использовать при покупке курса на следующем воркшопе. Действительны 3 месяца

ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ

Я совсем не умею рисовать. Стоит ли мне проходить курс?

Конечно, стоит! Курс построен так, что начинается с простых работ и постепенно переходит к более сложным — это позволяет вам плавно войти в процесс и добиться высоких результатов!

Курс будет полезен и опытным художникам. Вы сможете отточить технику и развить художественное видение.

По завершении урока вы загружаете фотографию своей работы. Преподаватель сможет оставить текстовые, графические (аннотации на рисунке), а также аудиокомментарии к вашей работе.

Внизу каждого урока есть раздел комментариев, где вы можете задать любые вопросы, связанные с учёбой.

Если у вас тариф без обратной связи, это будет зависеть от вашего личного темпа прохождения уроков.

В тарифах с обратной связью мы активно проводим занятия в течение двух месяцев с момента «разморозки» курса.

В целом рекомендую проходить курс в расслабленном темпе. Получайте от процесса больше удовольствия!

Учиться рисовать никогда не поздно. В нашей школе 30% студентов — старше 50 лет. Они с удовольствием рисуют, развивают навыки, творческое мышление и дают новый импульс душе и уму!

Обратная связь

Не нашли ответа на свой вопрос? Напишите нам в WhatsApp или Telegram.