Портретные путешествия
с Лоррейн Симондс
Материал: акварель
Количество картин: 8
Длительность курса: 21 час
Доступ: неограниченный
О чём этот курс
Этот курс посвящён развитию уверенной работы кистью — вы научитесь делать свободные, выразительные мазки, которые передают суть, а не тонут в деталях. Вы узнаете, как смешивать насыщенные, натуральные оттенки кожи с помощью новаторских техник «влажное по влажному», а также освоите приёмы создания атмосферных эффектов: передачу настроения и эмоций через цветовую температуру и мягкие переходы.
Курс делает упор на понимании соотношения света и тени: начинаем с монохромных основ светотени и разбираем мастер-классы по копиям работ таких икон, как Ван Гог и Фрида Кало.
На протяжении курса вы научитесь органично вписывать фон в портрет, чтобы получать цельные, атмосферные композиции. Вы также попрактикуетесь в использовании референсных фотографий — даже сделанных на телефон — чтобы находить вдохновляющие сюжеты. Кроме того, вы разовьёте интуитивный подход к подбору цвета, который усилит эмоциональную выразительность ваших работ.
Кому будет полезен этот курс
Этот курс особенно полезен как для начинающих, так и для опытных художников, которые хотят улучшить навыки рисования портретов акварелью. Он будет особенно полезен тем, кто хочет освоить смешивание цветов, особенно при создании естественно выглядящих тонов кожи.
Художникам, которые хотят научиться передавать настроение и эмоции через атмосферу и цветовую температуру, это тоже очень пригодится. И, наконец, всем, кто стремится развить свой уникальный художественный почерк и рассказывать истории с помощью цвета, этот курс покажется насыщенным и вдохновляющим.
Программа курса
Урок 1
Начало работы
Введение в курс и приветственное слово от преподавателя.
Урок 2
Список материалов
В этом уроке я покажу вам все материалы, которые понадобятся для курса.
Урок 3
«Зимние годы»
Длительность: 2 часа 30 минут
Откройте для себя силу монохромного портрета: сегодня мы будем писать портрет старой женщины в очках, сосредоточившись на ключевых элементах, которые делают портрет по-настоящему выразительным.
Вы научитесь:
- выявлять и описывать уникальные особенности зрелых черт лица;
- понимать взаимоотношения света и тени без отвлекающих цветов;
- работать с переходами резких и растушёванных краёв, чтобы создать реалистичную текстуру кожи;
- рисовать очки, которые подчёркивают предмет, а не заглушают его.
Урок 4
«Добрый человек»
Длительность: 2 часа
Этот урок посвящён пониманию мужского костяка лица и уникальной красоте более тёмных оттенков кожи, а также овладению взаимодействием тёплых и холодных вариаций, которые делают портреты живыми.
Вы научитесь:
- определять и наносить на схему отличительные особенности мужской структуры лица и пропорции;
- создавать мужские черты уверенными, решительными мазками;
- подбирать и смешивать подходящие цвета для тёмных тонов кожи;
- создавать объем, уважая естественную красоту тёмной кожи;
- создавать естественные выражения и лёгкие, сдержанные улыбки.
Урок 5
Топ-5 ошибок при рисовании портретов акварелью
В этом уроке вы узнаете о распространённых трудностях, с которыми сталкиваются художники при рисовании портретов акварелью, и как их избегать.
Урок 6
«Свежий восторг»
Длительность: 3 часа
Этот урок посвящён уникальным пропорциям и мягким чертам юных лиц, а также тому, как научиться гармонично вписывать персонажа в фон через продуманную цветовую гармонию.
Вы научитесь:
- определять и передавать характерные пропорции лица младенца;
- подбирать подходящие цвета для молодой, светящейся кожи;
- позволять фону естественно сливаться с главным объектом;
- балансировать тёплые и холодные тона для получения натуральных, сияющих оттенков кожи.
Урок 7
«Увенчанная радостью»
Длительность: 2 часа
Отметим выразительность портретов и красоту ботаники, пока мы пишем женский портрет с ярким венком из цветов.
Вы научитесь:
- фиксировать композицию уверенным, точным наброском;
- смешивать цвета прямо на бумаге для мягких переходов и создания атмосферы;
- прорабатывать черты лица с помощью целенаправленных мазков и деликатного наслоения;
- добавлять детали ожерелья, придавая им блеск и характер.
Урок 8
«Фрида Кало»
Длительность: 3 часа 30 минут
Исследуйте, как личный рассказ и культурная идентичность могут переплетаться в портрете, адаптируя богатые масляные приёмы Фриды Кало к выразительной акварельной манере.
Вы научитесь:
- выбирать и гармонизировать цветовые палитры;
- овладевать техниками смешивания красок для достижения характерных тёплых, земляных тонов;
- овладевать техниками сухой кисти для прорисовки сложных тканей и культурных деталей;
- балансировать реалистичный портрет и стилизованные культурные мотивы.
Урок 9
Обзор рабочего места
В этом уроке я покажу вам своё творческое рабочее место и расскажу, как эффективно организовать ваше.
Урок 10
«Ван Гог»
Длительность: 2 часа
Этот урок предлагает вам перенести смелые масляные приёмы Ван Гога в акварель: сосредоточимся на выразительных цветовых взаимоотношениях и динамичных мазках кисти.
Вы научитесь:
- создавать динамичный подмалёвок с помощью техники «влажное по влажному»;
- формировать эмоциональную основу через выбор цвета;
- создавать объём с помощью температуры и насыщенности цвета;
- создавать мягкие, плавные формы на заднем плане;
- балансировать точное копирование и личную художественную интерпретацию.
Урок 11
«Девушка с жемчужной серёжкой»
Длительность: 2 часа
Погрузитесь в мир старых мастеров: мы воссоздадим знаменитый портрет Вермера акварелью, чтобы передать настроение, свет и тонкие нюансы.
Вы научитесь:
- обозначать ключевые черты модели и характерный силуэт фигуры;
- задавать общее настроение мягким, атмосферным цветом;
- соединять формы, чтобы картина оставалась гармоничной с самого начала;
- добавлять жемчужину и детали лица сдержанно и чётко;
- объединять портрет и выделять светящиеся фокусные точки.
Урок 12
Портрет себя
Длительность: 4 часа
Создайте собственный портрет, объединив всё, чему вы научились в этом заключительном уроке — от планирования композиции до нанесения финальных штрихов.
Вы научитесь:
- использовать расположение, ракурсы и негативное пространство для передачи личного нарратива;
- уравновешивать цветовую температуру по плоскостям лица для естественного, светящегося результата;
- упрощать сложные формы до управляемых, выразительных пятен;
- добавлять глубину и изящность с помощью прозрачных слоёв;
- создавать светящиеся эффекты и искрящиеся детали.
Урок 13
Заключение
Краткое итоговое резюме курса и напутственные советы для вашего дальнейшего творческого роста.
Лоррейн
СимондсХудожник-акварелист
Художник-акварелист- Подписной участник Федерации канадских художников
- Публиковалась в международных изданиях, включая The Artists Magazine и Watercolour Artists Magazine
- 3 приза за первое место от Federation of Canadian Artists
Работыпреподавателя
Материалы для курса
Бумага
Акварельная бумага из хлопка (горячее или холодное прессование)
Размеры:
- 10 × 14 дюймов (25 × 35 см)
- 12 × 16 дюймов (30 × 40 см)
Кисти
Круглые кисти
- Holbein Gold 001 круглая синтетическая кисть – размер 8
- Rosemary колонок круглая кисть с заострённым кончиком – размеры 2, 4, 6, 8, 10, 12
Специальные кисти
- Rosemary Eradicator кисть (синтетическая кисть с квадратным срезом для снятия краски)
- Маленькая
- Большая
Дополнительные кисти
- Кисти для каллиграфии
- Средняя
- Большая
Акварельные краски (Rockwell Canada)
- Волшебный микс EM407
- Аметистовый 210
- Светло-бирюзовый V149
- Персиковый (Опера Розовая) 200
- Ультрамарин Синий Глубокий 202
- Жёлтая Основная (Тёплый Жёлтый) 206
- Лимонный Жёлтый (Холодный Жёлтый) 102
- Ярко-оранжевый (Пиррол Оранжевый) 205
- Жжёная Охра 201
- Палиадба Алмазный Синий EM120
Инструменты и материалы
- Две баночки для воды
- Бумажные полотенца
- Карандаш
- Ластик
- Копировальная бумага
- Две скрепки или зажимы-бульдог
- Распечатанное референсное изображение
Дополнительно
- Маскирующая жидкость
- Малярный скотч
- Фен (чтобы ускорить высыхание)
Тарифы
- 13 уроков: теория + практика + развивающие упражнения
- 8 акварельных портретов
- Разморозка курса
- Возможность посмотреть разбор работ других участников
- Доступ к материалам курса без ограничений по времени
- Разбор ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с начала курса
- Персональная часовая онлайн-консультация с экспертом курса
- +1000 бонусных рублей! Можно использовать при покупке курса на следующем воркшопе. Срок действия — 3 месяца.
- 13 уроков: теория + практика + развивающие упражнения
- 8 акварельных портретов
- Разморозка курса
- Возможность посмотреть разбор работ других участников
- Доступ к материалам курса без ограничений по времени
- Разбор ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с начала курса
- Персональная часовая онлайн-консультация с экспертом курса
- +1000 бонусных рублей! Можно использовать при покупке курса на следующем воркшопе. Срок действия — 3 месяца.
- 13 уроков: теория + практика + развивающие упражнения
- 8 акварельных портретов
- Разморозка курса
- Возможность посмотреть разбор работ других участников
- Доступ к материалам курса без ограничений по времени
- Разбор ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с начала курса
- Персональная часовая онлайн-консультация с экспертом курса
- +1000 бонусных рублей! Можно использовать при покупке курса на следующем воркшопе. Срок действия — 3 месяца.
ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ
- Я совсем не умею рисовать. Стоит ли мне записываться на этот курс?
-
Конечно! Курс построен так, что вы начнёте с простых упражнений и постепенно перейдёте к более сложным проектам. Такой пошаговый подход помогает войти в процесс без стресса и добиться хороших результатов.
Курс будет полезен и опытным художникам — он поможет вам отточить технику и углубить визуальное понимание.
- Как устроена обратная связь?
-
В конце каждого занятия вы загружаете фото своей работы. Преподаватель даст обратную связь в нескольких форматах: письменные комментарии, визуальные пометки прямо на вашей работе и голосовые заметки.
В каждом занятии также есть раздел с комментариями, где вы можете задать любые вопросы по учебному процессу.
- Сколько длится курс?
-
Если вы выберете тариф без обратной связи, продолжительность полностью зависит от вашего личного темпа.
Для тарифов с обратной связью активное обучение обычно длится два месяца с момента активации курса.
В целом лучше идти в своём темпе и по-настоящему получать удовольствие от творческого процесса.
- Мне 67 лет. Сумею ли я этому научиться?
-
Никогда не поздно начинать рисовать. На самом деле около 30% наших студентов старше 50 лет. Они успешно развивают навыки, укрепляют творческое мышление и находят радость, вдохновение и душевное обновление через искусство.
Обратная связь
Не нашли ответ на ваш вопрос? Напишите нам в WhatsApp или Telegram.
