О чём
курс

Когда я рисую, я больше смотрю на свет, а не на сам объект. Свет и атмосфера придают картине смысл.

Акварель делает этот подход особенно очевидным — она вынуждает думать и планировать до того, как кисть коснётся бумаги. Тон, контраст, настроение — всё это нужно продумать заранее. Многие считают акварель сложной именно по этой причине, но именно это и делает её таким сильным средством выражения.

В этом курсе мы сосредоточимся на свете, настроении и атмосфере, а не на предметах и деталях. Вы научитесь начинать работы с понятных, связанных первых промывок, создавать глубину через тон и использовать контраст, чтобы придать драму и ощущение пространства.

Мы также поработаем над созданием насыщенных и чистых тёмных тонов в акварели — над тем, чего многие художники избегают, — чтобы усилить свет и сделать картину более выразительной.

По ходу урока я буду делиться практическими приёмами, которые использую регулярно — например, снятие краски и процарапывание, — и покажу, как использовать прозрачность акварели, чтобы создавать свечение и атмосферу.

Этот курс про то, как научиться видеть, планировать и рисовать целенаправленно.

Кому будет полезен
этот курс

Этот курс для тех, кто хочет глубже понять акварель, с особым упором на свет, настроение и атмосферу. Подходит как для начинающих, так и для более опытных художников.

Если вы только начинаете, это поможет создать прочную базу. Если вы уже рисуете, это поможет выявить повторяющиеся ошибки и лучше контролировать процесс.

Главная цель этого курса — уверенность: в ваших решениях, мазках кисти и заливках. Акварель этого требует, и уверенность приходит через понимание и постоянную практику.

Программа курса

Урок 1

Добро пожаловать

Обзор курса и приветствие от преподавателя.

Урок 2

Список материалов

В этом уроке я расскажу, какие материалы вам понадобятся для курса.

Урок 3

"Конечная станция"

Длительность: 1 час 50 минут

Вечером в городе, где густые тени встречают последние лучи света. Мы будем строить сцену через контраст: тёмный передний план, яркий центр и минимум деталей, чтобы передать настроение.

Вы научитесь:

  • писать объемные, выразительные облака и плавно переходить к закату;
  • работать с тёмным передним планом, разбивая его на светотон, цвет и простые формы;
  • оставлять контролируемую светлую зону в центре композиции и понимать, почему эта маленькая деталь оживляет всю картину.

Урок 4

"Железнодорожный вокзал"

Продолжительность: 2 часа 30 минут

Фигуры и поезда здесь играют второстепенную роль, а пространство и глубину задаёт свет. Мы объединим сцену, используя контраст и тоновые соотношения, чтобы направить взгляд зрителя.

Вы научитесь:

  • наносить и растушевывать первые слои, чтобы объединить всю сцену;
  • строить прочный фундамент, прежде чем переходить к деталям;
  • организовывать большие тёмные участки так, чтобы пространство не становилось плоским;
  • сохранять фокус на свете, а не на отдельных объектах.

Урок 5

"Лодка"

Длительность: 1 час 40 минут

Эта морская сцена сосредоточена на пространстве, атмосфере и ритме. Мы сформируем воду, разобьём формы и используем тонкие цветовые переходы в небе и отражениях, чтобы создать ощущение движения.

Вы научитесь:

  • писать парусные лодки, не застревая в деталях;
  • намечать конструкцию и скелет с минимальным количеством линий;
  • использовать мягкие градиенты для создания атмосферного неба;
  • передавать отражения, не копируя лодку;
  • оживлять сложную сцену с помощью сдержанных средств

Урок 6

10 ошибок в акварели, которые замедляют ваш прогресс

Этот урок расскажет о типичных ошибках в акварели, которые встречаются на любом уровне и незаметно тормозят ваш прогресс. Мы сосредоточимся на том, как вовремя их распознавать и не позволить им превратиться в привычки.

Урок 7

"Заснеженный амбар"

Длительность: 2 часа 10 минут

Этот урок посвящён ночному освещению и атмосфере в зимней сцене. Мы будем работать с ограниченной палитрой, играть со сменой температур и тонкими изменениями тонов, чтобы создать тихое и правдоподобное ощущение пространства ночью.

Вы научитесь:

  • создавать настроение в холодной зимней среде;
  • работать с ограниченной палитрой, добиваясь прохладного монохромного эффекта;
  • сосредотачиваться на свете, а не на объектах или деталях;
  • создавать атмосферу через изменения тональности и температурные контрасты.

Урок 8

"Огненные облака"

Длительность: 1 час 40 минут

Этот урок посвящён небу: облакам, меняющемуся свету и атмосфере. Мы добьёмся глубины и контраста с помощью тёмных силуэтов, сохранив небо живым и не перерабатывая его.

Вы научитесь:

  • создавать облака с глубиной, объёмом и разнообразием;
  • контролировать свет внутри форм облаков;
  • усиливать контраст, используя тёмные силуэты на переднем плане;
  • сохранять выразительное небо, оставаясь ясными и собранными.

Урок 9

Вопросы художников об акварели

В этом уроке я отвечаю на распространённые вопросы по акварели, которые возникают на разных этапах обучения.

Урок 10

"Гётеборг"

Длительность: 2 часа

В этом уроке мы работаем с ограниченной палитрой, создавая глубину и атмосферу через слои, тон и свет.

Вы научитесь:

  • создавать глубину и атмосферу, работая слоя за слоем;
  • создавать сильное настроение через тональные соотношения, а не через цвет;
  • упрощать палитру и сосредотачиваться на свете и тени, используя один цвет;
  • контролировать контраст, чтобы усилить эмоциональное воздействие картины.

Урок 11

"Велосипедист на закате"

Длительность: 1 час 10 минут

Эта сцена строится вокруг света. Тёплые тона и длинные тени создают атмосферу, а минималистичные детали помогают сохранить фокус там, где нужно.

Вы научитесь:

  • рисовать закат, используя тёплые тона и плавные переходы;
  • использовать температурy цвета, чтобы передать атмосферу;
  • сосредотачиваться на свете, а не на сюжете;
  • упрощать фигуры, не теряя их структуры.

Урок 12

"Хижина"

Длительность: 2 часа

Эта сцена о балансе тёплых и холодных тонов, света и тени.

Вы научитесь:

  • использовать контраст для создания настроения: тёплый свет против холодной тени;
  • создавать правдоподобную глубину леса, не усложняя сцену;
  • рисовать отражения в воде естественно и сбалансированно;
  • направлять взгляд зрителя к главному фокусу: свет в хижине.

Урок 13

Заключение

Курс подошёл к концу. Давайте вспомним, чему вы научились, и я поделюсь парой мыслей в поддержку вашего творческого роста.

РЕХА

САКАР

  • Работал над проектами с Warner Bros., Paramount, Capcom, Ubisoft, 2K, Square Enix и Bethesda
ДОСТИЖЕНИЯ
Reha Sakar

ХУДОЖНИК-АКВАРЕЛИСТ ИЗ КАНАДЫ

  • Я рисую с пяти лет
  • Я преподаю с 2020 года
  • Я создал более 1 000 картин

Материалы курса

1. Бумага:

  • 300г/м2 (140 lb) акварельная бумага — холодное прессование или фактурная
  • акварельная бумага из 100% хлопка
  • Качество бумаги — ключ к контролю над водой, мягким переходам, наслаиванию и созданию атмосферы

2. Краски (профессиональные или художественные):

  • Ализарин Малиновый, Жжёная Сиена, Умбра Жжёная, Красный без кадмия, Кадмий Оранжевый
  • Церулеум Синий, Кобальтовый Синий, Кобальтовая Бирюза, Диоксазин Пурпурный, Голубой Горизонт
  • Жёлтый Бриллиантовый №1, Лавандовый, Серая Пейна, Прусская Синяя или Индиго
  • Пиррол Оранжевый, Прозрачная Пиррол Оранжевая, Ультрамарин Синий, Жёлтая Охра
  • Китайский Белый (по желанию, но важен для нескольких уроков)

3. Кисти:

  • Круглая акварельная кисть (маленькая — средняя)
  • Одна рабочая кисть с хорошим наконечником
  • Одна старая или недорогая кисть для модификации — для текстур деревьев/листвы

4. Дополнительные инструменты:

  • карандаш (для лёгкого эскиза и планирования)
  • маскирующая жидкость
  • ластик
  • контейнер для воды
  • Бумажные полотенца или тряпка
  • Планшет и малярный скотч для закрепления бумаги
  • палитра
  • Пульверизатор (для повторного смачивания участков и мягких переходов)
  • нож (например, Excel K1)

Тарифы

Стандарт
 
  • 13 уроков: теория + практика + развивающие упражнения
  • 8 исследований света и тени
  • Опция разморозки курса
  • Смотрите разборы работ других участников
  • Доступ к материалам курса без ограничений по времени
  • Разбор ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с момента начала курса
  • Личная часовая онлайн-консультация с экспертом курса
  • +1000 бонусных рублей! Можно использовать при покупке курса на следующем воркшопе. Действует 3 месяца
Плюс
 
  • 13 уроков: теория + практика + развивающие упражнения
  • 8 исследований света и тени
  • Опция разморозки курса
  • Смотрите разборы работ других участников
  • Доступ к материалам курса без ограничений по времени
  • Разбор ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с момента начала курса
  • Личная часовая онлайн-консультация с экспертом курса
  • +1000 бонусных рублей! Можно использовать при покупке курса на следующем воркшопе. Действует 3 месяца
Премиум
 
  • 13 уроков: теория + практика + развивающие упражнения
  • 8 исследований света и тени
  • Опция разморозки курса
  • Смотрите разборы работ других участников
  • Доступ к материалам курса без ограничений по времени
  • Разбор ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с момента начала курса
  • Личная часовая онлайн-консультация с экспертом курса
  • +1000 бонусных рублей! Можно использовать при покупке курса на следующем воркшопе. Действует 3 месяца

ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ

Я совсем не умею рисовать. Стоит ли записываться на курс?

Да — курс подходит для начинающих. Мы начинаем с более простых картин и постепенно переходим к более сложным, чтобы вы могли развивать навыки шаг за шагом. Он также будет полезен опытным художникам: вы отточите технику и улучшите зрительное восприятие.

В конце каждого занятия вы загружаете фото своей работы. Преподаватель оставляет обратную связь в одном или нескольких форматах: текстовый, графический (пометки на рисунке), а также аудио-комментарий. У каждого занятия есть раздел с комментариями, где вы можете задавать вопросы по уроку или по своему прогрессу.

Если вы выбираете вариант без обратной связи, темп обучения вы задаёте сами — проходите уроки, когда вам удобно. Если выбираете вариант с обратной связью, мы даём активные комментарии в течение двух месяцев с момента активации курса (или с момента разморозки курса, если вы возобновляете доступ). Рекомендую пройти его в спокойном режиме — и получать удовольствие от процесса.

Абсолютно. Начать никогда не поздно. Многие наши ученики старше 50 — они учатся, развиваются и получают удовольствие от творческого процесса.

Обратная связь

Не нашли ответ на свой вопрос? Напишите нам в WhatsApp или Telegram.