О чём этот курс

В этом курсе я показываю, как использую приёмы света и тени, чтобы писать залитые солнцем городские пейзажи. Шаг за шагом я веду вас через весь процесс, показывая, как передавать сияние солнечного света на зданиях и улицах.

Особое внимание уделим созданию выразительных, сложных теней, которые гораздо интереснее, чем просто «чёрный». С помощью заливок по-мокрому, послойного наложения цвета и мягких тональных переходов вы научитесь создавать глубину, атмосферу и живость.

С помощью практических упражнений вы научитесь передавать настроение, движение и особую энергетику динамичного городского пространства.

Кому этот курс будет полезен

Этот курс подойдёт художникам любого уровня — от совсем новичков до опытных художников-акварелистов.

  • новички получат прочную базу в понимании света, тени и четырёх основных акварельных приёмов;
  • Продвинутые ученики смогут отточить свои навыки и открыть для себя новые способы добавлять глубину, атмосферу и выразительность в свои городские пейзажи.

Практикуя эти приёмы, вы сможете лучше создавать живые, наполненные светом и эмоциями городские пейзажи.

Программа курса

Урок 1

Введение

В этом уроке мы знакомимся друг с другом. Я рассказываю, как устроен курс, какие у него цели и над какими задачами мы будем работать вместе.

Урок 2

Материалы

Я подробно рассказываю обо всех материалах, которые понадобятся для прохождения курса.

Урок 3

Чему я научился, преподавая акварель: типичные ошибки

Вы разберёте самые частые ошибки, которые совершают студенты при работе с акварелью. На понятных примерах вы узнаете, как их избегать и применять правильные приёмы, чтобы получать выразительные и гармоничные результаты.

Урок 4

«У карусели»

Длительность: 2 часа

Вы нарисуете первый городской пейзаж курса — оживлённую сцену с каруселью, наполненную солнечным светом и летней радостью.

Вы научитесь:

  • использовать двухслойную акварельную технику, разделяя свет и тень;
  • создавать насыщенные, прозрачные и выразительные тени;
  • добавлять фигуры, чтобы передать масштаб и оживить сцену.

Урок 5

«Тени на площади Республики»

Длительность: 1 час 45 минут

Передайте яркое утреннее солнце и динамичную игру света и тени на городской площади.

Вы научитесь:

  • передавать солнечный свет с помощью яркого контраста света и тени;
  • сохранять освещённые участки, добавляя при этом ненавязчивые детали;
  • управлять краями с помощью мягких, жёстких и исчезающих переходов.

Урок 6

«Пленэр»

Длительность: 1 час 50 минут

Залитое солнцем поле, неспешные рабочие, мерцающий воздух — в этом уроке мы сосредоточимся на настроении, свете и атмосфере.

Вы научитесь:

  • создавать пейзаж с помощью двухслойной техники;
  • планировать композицию и распределять свет и тень на пленэре;
  • передавать глубину и атмосферу с минимумом деталей.

Урок 7

«Баварские тени»

Длительность: 1 час 48 минут

Тёплый летний день на баварской улице, наполненный светом, спокойствием и тихой радостью.

Вы научитесь:

  • объединять разные части композиции в единое целое;
  • сосредотачиваться на крупных формах, а не на мелких деталях;
  • передавать свет с помощью минимального контраста;
  • добавлять лёгкие детали в фигуры, не перегружая их.

Урок 8

Серые тона родного города

Длительность: 1 час 22 минуты

В этом уроке мы разберёмся, как красиво использовать сдержанную палитру и тонкие переходы оттенков.

Вы научитесь:

  • упрощать формы, выбирая только самые важные элементы;
  • упрощать лишние детали, особенно в тенях;
  • смешивать насыщенные, разнообразные и выразительные оттенки серого.

Урок 9

«Внешний мир как моя мастерская»

Я рассказываю, как я подхожу к рисованию на пленэре и как работаю на месте.

Урок 10

«Арки Центрального рынка»

Длительность: 2 часа 5 минут

Тихое утро под изящными арками Центрального рынка Флоренции.

Вы научитесь:

  • применять двухслойную технику в сценах с близким интерьером;
  • добавлять ненавязчивые элементы городской жизни, чтобы оживить композицию;
  • использовать сильные контрасты и чёткие края, чтобы направлять взгляд зрителя;
  • работать с гладкой бумагой и разбираться в её особенностях.

Урок 11

«Утро в Венеции»

Длительность: 2 часа 8 минут

Сцена с контровым светом на площади Сан Барнаба, где преобладают большие тени.

Вы научитесь:

  • понимать и изображать контровое освещение;
  • объединять большие тени, сохраняя их интересными;
  • планировать сложные заливки теней поэтапно;
  • рисовать воду в канале просто и эффектно.

Урок 12

«Кофе-брейк»

Длительность: 2 часа 05 минут

Крупный план фасада кафе во Флоренции, наполненный светом, тенью и тонкими деталями.

Вы научитесь:

  • писать светлые поверхности и насыщенные тени;
  • организовывать и упрощать сложные архитектурные сцены.

Урок 13

Заключение

В этом заключительном уроке мы подведём итоги вашей работы и вместе посмотрим, какого прогресса вы добились за время курса.

Simon

Schmidt

Художник-акварелист

  • Преподаёт акварель с 2021 года
  • Выставлялся в Германии и Италии
  • Более 15 лет художественного опыта
  • Обожает делиться знаниями и помогать студентам расти с уверенностью
  • Автор более 300 картин

Работы
преподавателя

Работы
преподавателя

Материалы курса

Все перечисленные материалы — это просто то, чем пользуюсь я, и вам совсем не обязательно иметь точно такие же. Можно использовать то, что у вас есть и с чем вам удобно работать.

1. Акварель: советую всегда иметь в палитре тёплый и холодный оттенок каждого цвета.

Минимальный набор цветов:

Два синих оттенка: один холоднее, другой теплее.

  • Кобальтовый Синий;
  • Ультрамарин Синий.

Разные оттенки коричневого:

  • Жёлтая Охра;
  • Умбра Натуральная;
  • Умбра Жжёная;
  • Жжёная Сиена.

Красные:

  • Кадмий Красный;
  • Оранжевый оттенок хрома.

Эффектные цвета (в основном для людей):

  • Лавандовый;
  • Китайский Белый.

Для смешивания зелёных оттенков:

  • Кобальтовая Бирюза;
  • Кадмий Жёлтый.

2. Бумага:

100% хлопковая бумага горячего прессования/гладкая (по желанию для одной работы), 100% хлопковая акварельная бумага с мелким зерном (Акварельная бумага Arches, Saunders Waterford, Fabriano Artistico).

Для первой работы я взял лист бумаги размером 30 x 29 см (высота x ширина), а сама картина получилась размером 26,5 x 25,5 см.

Размер бумаги для остальных работ: четверть листа (28 × 38 см, внутренний размер 24 × 34 см)

3. Кисти:

  • большая кисть-моп;
  • две круглые кисти (одна большая, другая средняя с острым кончиком);
  • маленькая кисть-лайнер.

4. Карандаш, ластик

5. Пульверизатор

6. Бумажные полотенца

7. Скотч

8. Простой планшет, чтобы закрепить бумагу скотчем

9. Губка помогает убрать лишнюю воду с кисти

Цены

Стандарт
 
  • 13 уроков: теория + практика
  • 8 впечатляющих городских пейзажей
  • Разморозка курса
  • Возможность посмотреть разбор работ других участников
  • Доступ к материалам курса без ограничений по времени
  • Обзор ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с начала курса
  • Индивидуальная онлайн-консультация с экспертом курса (1 час)
  • > +1000 бонусных рублей! Можно использовать при покупке курса на следующем воркшопе. Действует 3 месяца
Плюс
 
  • 13 уроков: теория + практика
  • 8 впечатляющих городских пейзажей
  • Разморозка курса
  • Возможность посмотреть разбор работ других участников
  • Доступ к материалам курса без ограничений по времени
  • Разбор ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с начала курса
  • Индивидуальная онлайн-консультация с экспертом курса (1 час)
  • > +1000 бонусных рублей! Можно использовать при покупке курса на следующем воркшопе. Действует 3 месяца
Премиум
 
  • 13 уроков: теория + практика
  • 8 впечатляющих городских пейзажей
  • Разморозка курса
  • Возможность посмотреть разбор работ других участников
  • Доступ к материалам курса без ограничений по времени
  • Обзор ваших работ и ответы на вопросы в комментариях в течение 60 дней с начала курса
  • Индивидуальная онлайн-консультация с экспертом курса (1 час)
  • > +1000 бонусных рублей! Можно использовать при покупке курса на следующем воркшопе. Действует 3 месяца

ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ

Я совсем не умею рисовать. Стоит ли мне проходить этот курс?

Конечно, стоит! Курс построен так, что вы начинаете с простых работ, а потом переходите к более сложным, чтобы вы могли плавно войти в процесс и добиться классных результатов!

Курс будет полезен и для опытных художников. Вы сможете ещё больше отточить свою технику и углубить визуальное восприятие.

В конце урока вы загрузите фото своей работы. Преподаватель сможет оставить текстовые, графические (пометки прямо на рисунке), а также аудиокомментарии к вашей работе.

Внизу каждого урока будет раздел для комментариев, где вы сможете задать любые вопросы по процессу обучения.

Если у вас тариф без обратной связи, всё зависит от вашего собственного темпа прохождения уроков.

С тарифами с обратной связью мы активно ведём занятия в течение двух месяцев с момента, когда вы «разморозите» курс.

В целом я советую проходить курс в спокойном темпе. Получайте удовольствие от процесса!

Учиться рисовать никогда не поздно. В нашей школе 30% учеников старше 50 лет. Они с удовольствием рисуют, развивают свои навыки, творческое мышление и заряжаются энергией душой и умом!

Обратная связь

Не нашли ответ на свой вопрос? Напишите нам в WhatsApp или Telegram.